Turinys

• Žingsniai
• Patarimai
• Įspėjimai

Rašytinė muzika yra kalba, kuri išsivystė per tūkstančius metų, ir net ta, kurią turime šiandien, gyvuoja daugiau nei 300 metų. Muzikinis žymėjimas yra garsų vaizdavimas simboliais, pradedant pagrindiniu tono, trukmės ir laiko žymėjimu, baigiant pažangiausiais išraiškos, tembro ir net specialiųjų efektų aprašymais. Šiame straipsnyje bus pristatyti muzikinio skaitymo pagrindai, demonstruojami keli pažangiausi metodai ir siūlomi keli būdai, kaip įgyti daugiau žinių apie šią temą.

Žingsniai

1 metodas iš 8: pagrindiniai žingsniai

1. 

   Supraskite pentagramos sampratą. Prieš ruošdamiesi mokytis, turite suvokti pagrindinės informacijos, suprantamos praktiškai visų, gebančių skaityti muziką, prasmę. Horizontalios muzikinio kūrinio linijos sudaro pentagrama. Tai yra pats svarbiausias iš visų muzikinių simbolių ir visko, kas vyks toliau, pagrindas.
   • Pentagrama susideda iš penkių lygiagrečių linijų ir tarpų tarp jų. Ir eilutės, ir tarpai yra sunumeruoti kaip nuorodos, visada skaičiuojant nuo žemiausios (pentagramos apačios) iki aukščiausios (pentagramos viršaus).

2. 

   
   
   Pradėkite nuo aukštųjų raktų. Vienas iš pirmųjų dalykų, kurį rasite skaitydami natas, bus raktas. Šis ženklas, kuris atrodo kaip didelis ir įmantrus kursyvinis simbolis kairiajame pentagramos kampe, apytiksliai atspindi amplitudę, kurioje gros jūsų instrumentas. Visi instrumentai ir aukštesni balsai naudoja trigubą raktą, o šiame muzikinio skaitymo įžangoje pirmiausia sutelksime dėmesį į tą raktą.
   • Trigubas raktas yra kilęs iš lotyniškos raidės G ornament. Geras būdas tai atsiminti yra pažymėti, kad „posūkiai“ rakto centre yra panašūs į G, kuris simbolizuoja užrašą G. Kai pastabos bus pridėtos prie trikampio raktelio pentagramos, jos turės šias vertes:
   • Penkios eilutės nuo apačios iki viršaus žymi natas: E (mi), G (sol), B (si), D (atvirkštinė), F (fa).
   • Keturi tarpai nuo apačios iki viršaus žymi natas: F (fa), A (ten), C (do), E (mi).
   • Tai gali atrodyti per daug turinio, kurį reikia prisiminti. Praktika naudojant internetinį užrašų atpažinimo įrankį yra dar vienas puikus būdas sustiprinti šias asociacijas.

3. 

   
   
   Supraskite boso raktą. Raktą naudoja rimtesni instrumentai, įskaitant kairę fortepijono ranką, kontrabosą, tromboną ir pan.
   • Pavadinimas „fa raktas“ kilęs iš jo kilmės, pavyzdžiui, G gotikos raidė. Du taškai priešais raktą yra virš ir žemiau linijos, atitinkančios F natą pentagrammoje. Skilties pentagrama žymi skirtingas natas, esančias trikampėje.
   • Penkios eilutės nuo apačios iki viršaus žymi natas: G (G), B (B), D (D), F (F), A (ten).
   • Keturi tarpai nuo apačios iki viršaus žymi natas: A (ten), C (do), E (mi), G (saulė).

4. 

   
   
   Sužinokite užrašo dalis. Atskirų natų simboliai yra trijų pagrindinių elementų derinys: galva, stiebas ir skliausteliuose.
   • Užrašo galva: tai yra atvira (balta) arba uždara (juoda) ovalo formos. Pagrindine forma muzikantui nurodoma, kurią natą groti instrumentu.
   • Strypas: tai yra plona vertikali linija, pritvirtinta prie natos galvos. Kai kamienas nukreiptas žemyn, jis sujungia natų galvą kairėje pusėje. Kamieno kryptis neturi įtakos natai, tačiau ji žymėjimą padaro lengviau skaitomą ir mažiau užgriozdintą.
   • Kotelio krypties taisyklė yra ta, kad pentagramos vidurio linijoje arba virš jos ji yra nukreipta žemyn, o kai nata yra žemiau centrinės linijos, ji bus nukreipta į viršų.
   • Laikiklis: tai lenkta linija, pritvirtinta prie stiebo galo. Nepaisant to, ar kotas pritvirtintas dešinėje ar kairėje natų galvutės pusėje, laikiklis bus kada nors dedamas į dešinę nuo koto ir niekada į kairę.
   • Stebint kartu, natos, kamienas ir skliausteliuose muzikantui nurodoma bet kurios natos laiko vertė, matuojama smūgiais arba smūgių dalimis. Klausydamiesi muzikos ir bakstelėdami ritmą kojomis, jūs atpažįstate tą ritmą.

2 metodas iš 8: Metrika ir laikas

1. 

   Sužinokite apie kompaso linijas. Muzikos kūrinyje pamatysite vertikalias linijas, kurios gana reguliariais intervalais kerta pentagramą. Jie atstovauja priemonės - tarpas prieš pirmąją eilutę yra lygiavertis pirmajam matui, tarpas tarp pirmosios ir antrosios - antrosios ir t. t. Kompaso linijos neturi įtakos muzikos garsui, tačiau padeda muzikantui ją tinkamai paleisti.
   • Kaip pamatysime žemiau, dar viena praktinė savybė, susijusi su juostomis, yra ta kiekvienas turi tą patį taktų skaičių. Pavyzdžiui, jei radijuje pastebite šalia muzikos kūrinio „1-2-3-4“, greičiausiai nesąmoningai supratote ritmo linijas.

2. 

   Sužinokite apie laiką. Laikas arba metrika gali būti laikomi dainos „pulsu“ arba ritmu. Klausydami šokių ar popmuzikos galite tai pajausti instinktyviai - tipiškos šokių dainos „tum, tss, tum, tss“ yra paprastas metrikos pavyzdys.
   • Muzikinėje partitūroje ritmas paprastai išreiškiamas kažkuo panašiu į trupmeną, parašytą šalia rakto simbolio. Kaip ir kiekvienoje trupmenoje, yra skaitiklis ir vardiklis. Skaitiklis, parašytas dviejose viršutinėse pentagramos vietose, nurodo, kiek smūgių yra mate. Vardiklis atskleidžia, kokia yra natos vertė, kuri gauna vieną taktą („pulsas“ tokiu greičiu, kokiu spustelite kojas).
   • Bene paprasčiausias laikas suprasti yra 4/4 arba „įprastas“ tempas. Per 4/4 laiko kiekviename mate yra keturi taktai, o kiekviena ketvirčio nata lygi vienam taktui. Tai laiko parašas, kurį pamatysite populiariausiose dainose. Galima suskaičiuoti kartu su bendru muzikos tempu „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... “.
   • Keičiant skaitiklį, mes keičiame taktų skaičių mate. Kitas gana įprastas laiko parašas yra 3/4. Pavyzdžiui, daugumoje valsų bus „1-2-3 | 1-2-3 | ... “pastovus, pateikiant juos per 3/4 laiko.

3 metodas iš 8: ritmas

1. 

   Imkitės ritmo. Panašiai kaip metrika ir laikas, „ritmas“ vaidina lemiamą vaidmenį jausme, kurį perteikia muzika. Tačiau, kai metrika tiesiog nurodo, kiek smūgių yra, tai parodo, kaip jie naudojami.
   • Pagalvokite apie mūsų ėjimo tempą ir įsivaizduokite jį (gali padėti pėdas trenkimas į žemę). Įsivaizduokite, kad jūsų laukiamas autobusas stovi už gatvės. Ką tu darai? Bėgi! Bėgdamas bandai mojuoti vairuotojui.
   • Atlikite šį testą: bakstelėkite pirštu ant stalo ir suskaičiuokite 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 stabiliai. Tai neatrodo labai įdomu, ar ne? Dabar pabandykite taip: 1 ir 3 taktuose pataikykite stipriau ir 2 ir 4 taktuose - sklandžiau. Šis pokytis visiškai pakeitė ritmo pojūtį! Dabar atlikite atvirkštinį testą: stiprūs ritmai 2 ir 4, o minkšti - 1 ir 3.

2. 

   klausytis muzikos Nepalik manęs, pateikė Regina Spektor. Galėsite aiškiai atskirti ritmą: apatinė, subtilesnė nata grojama 1 ir 3 taktuose, o 2 ir 4 taktuose pasirodo stipri būgninė ranka. Pradėsite suprasti muzikos idėją. organizuotas. Tai mes vadiname ritmu!
   • Įsivaizduokite save pasivaikščioję. Kiekvienas žingsnis prilygsta ritmui. Šiuos ritmus muzikiniu požiūriu vaizduoja kvartalinės natos, nes Vakarų muzikoje kiekviename mate yra keturi šie ritmai. Muzikiniu požiūriu jūsų ėjimo tempas bus toks:
   • Kiekvienas žingsnis prilygs vienam ketvirtadaliui. Partitūroje šios natos yra juodi taškai, pritvirtinti prie stiebų be skliaustų. Galite juos suskaičiuoti eidami: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Jei norite sulėtinti greitį per pusę, žengsite žingsnį kas du taktus, per 1 ir 3, ir jie bus parašyti kaip minimalūs (pusė mato). Partitūroje minimumai yra beveik identiški ketvirčio natoms, tačiau neturi užpildytos galvos - juos apibūdina juoda su balta šerdimi.

3. 

   Jei dar labiau sulėtinsite tempą, kad žengtumėte kartą per keturis kartus, galite parašyti tik vieną semibrevę - po vieną natą vienai matui. Partitūroje semibrevės primena „O“ - jos panašios į minimumą, bet be jokio kamieno.
   • Pasiimk tempą! Nebėra lėtėja. Kaip pastebėjote, sulėtindami natas, mes pradėjome išimti gabalus iš jų formos. Pirmiausia turėjome užpildyti raštelį ir nuimti jo kotelį. Dabar paspartinkime reikalą. Tam mums reikės pridėti elementus prie užrašo.
   • Muzikoje, norėdami greičiau padaryti užrašus, uždėjome skliaustą. Kiekvienas skliaustas sumažina atitinkamo užrašo vertę per pusę. Pvz., Aštuntoji nata (su skliaustu) yra 1/2 ketvirčio, ​​o šešioliktoji (su dviem skliaustais) yra 1/2 aštuntosios natos vertės. Kalbant apie ėjimą, pradėsime nuo lėto tempo (ketvirčio nata) iki ristono (aštuntoji nata) - dvigubai greičiau - ir galiausiai iki lenktynių (šešioliktoji nata) - dvigubai greičiau. Mąstydami atsižvelgdami į kiekvieną ketvirčio natą kaip žingsnį, žaiskite aukščiau pateiktą pavyzdį.

4. 

   Sujunkite skliaustus. Kaip matote iš aukščiau pateikto pavyzdžio, viskas gali šiek tiek painioti, kai puslapyje yra nupiešta daug užrašų. Jūsų akys pradeda neryškėti ir prarandate dėmesį iš ten, kur esate. Norėdami sugrupuoti užrašus į mažesnes, vizualiai prasmingas pakuotes, mes mes skambiname.
   • Šis ryšys tiesiog pakeičia atskirus skliaustus storomis linijomis tarp banknotų stiebų. Jie sugrupuoti logiškai ir, nors sudėtingesnėms dainoms reikalingos sudėtingesnės taisyklės, šio straipsnio tikslais mes sugrupuosime natas į aštuntųjų natų grupes. Palyginkite toliau pateiktą pavyzdį su ankstesniais pavyzdžiais. Pabandykite dar kartą įveikti ritmą ir pastebėkite, kaip laikiklio jungtis daro rezultatą šviesesnį.

5. 

   Sužinokite apie ligatūrų ir taškų reikšmes. Kronšteinas padeda sumažinti natos vertę per pusę, taškas atlieka panašią, bet priešingą funkciją. Išskyrus tam tikras išimtis, kurios netaikomos konkrečiam atvejui, taškas visada yra dešinėje nuo natos galvos. Kai pastebite, kad natoje yra taškas, tai reiškia, kad jos trukmė padidėjo perpus pradine verte.
   • Pvz., Taškas, pastatytas prieš ketvirtinę natą, padidins jį perpus ilgiau, tai yra aštuntoje natoje. Savo ruožtu skyrybos aštuntosios natos trukmė padidės perpus - šešiolikta.
   • Ligatūros veikia panašiai kaip taškai - jie išplečia originalios natos vertę. Tai tiesiog sujungia dvi natas su išlenkta linija tarp jų galvų. Skirtingai nuo taškų, kurie yra abstraktūs ir pagrįsti tik pradinės natos verte, ligatūros yra aiškios: pirmoji nata pridedama tiksliai pagal antrosios natos trukmę.
   • Viena iš priežasčių, kodėl jūs, pavyzdžiui, naudosite ne ligatūrą, o ligatą, yra momentas, kai natos ilgis muzikiniu požiūriu netelpa į mato erdvę. Tokiu atveju pertraukos trukmę paprasčiausiai pridėsite kitame mate kaip pastabą, susiedami abu į vieną rinkinį.
   • Atkreipkite dėmesį, kad ligatūra traukiama nuo vienos natos galvos prie kitos, paprastai priešinga koto krypčiai.

6. 

   Padarykite pertrauką. Kai kurie žmonės teigia, kad partitūra yra tik pastabų serija, o tai yra šiek tiek aišku. Partitūra susideda iš užrašų serijos ir tarpų tarp jų, kurie vadinami pauzės - net tylėdami jie gali pridėti muziką judesio ir gyvybės. Pažvelkime, kaip jie gaminami:
   • Kaip ir užrašai, yra ir skirtingų trukmių specifiniai simboliai. Pusiau trumpą pauzę rodo stačiakampis, krentantis nuo ketvirtosios eilutės, o minimalią pauzę - stačiakampis virš trečiosios eilutės. Ketvirčio pertrauka yra ilga eilutė, o likusias pertraukas sudaro kampuota juosta su tokiu pačiu kvadratinių skliaustų skaičiumi kaip ir jų atitikmenys. Šie skliausteliuose kada nors yra nukreipti į kairę.

4 metodas iš 8: melodija

1. 

   Dabar mes apibūdinome pagrindinius dalykus: raktą, natos dalis ir pagrindines natos bei pauzės trukmės charakteristikas. Supraskite šias sąvokas ir galiausiai pateksime ten, kur prasideda linksmybės: muzikos skaitymas!

2. 

   Sužinokite C (C) pagrindinę skalę. C-dur skalė yra mūsų vakarietiškos muzikos pagrindas. Dauguma kitų, kuriuos sužinosite, yra kilę iš jo. Kai tai bus įrašyta į jūsų atmintį, likusi dalis bus savaime suprantama.
   • Pirmiausia mes jums parodysime, kaip jis pagamintas, tada paaiškinsime, kaip tai suprasti, ir galiausiai mes pradėsime skaityti partitūrą! Aukščiau stebėkite, kaip pentagrammoje užrašyti C-dur skalę.
   • Atidžiai pažvelgę ​​į pirmąją natą, žemą C (do), pamatysite, kad ji yra išdėstyta žemiau pentagramos linijų. Kai taip atsitiks, tiesiog pridedame papildomą eilutę tik šiam užrašui - taigi maža linija, esanti per užrašo galvą. Kuo jis rimtesnis, tuo daugiau pentagramos linijų bus pridėta - tačiau dabar dėl to nereikia jaudintis.
   • C-dur skalę sudaro aštuonios natos, prilygstančios baltiems pianino klavišams.
   • Gali būti, kad po ranka nėra pianino (jei ne, išbandyk virtualų pianiną). Bet kuriuo atveju šioje vietoje svarbu pradėti kurti ne tik partitūros išvaizdos, bet ir jos idėjos idėją. sonoriškumas.

3. 

   Išmokite dainuoti iš pirmo žvilgsnio - ar net ganytis. Iš pradžių tai gali atrodyti bauginanti, bet jūs jau galite žinoti, kaip tai padaryti: tai sudėtingas pavadinimas sakant „do re mi“.
   • Išmokę dainuoti perskaitytas natas, pradėsite ugdyti gebėjimą skaityti iš pirmo žvilgsnio - tai, ko tobulinimas gali užtrukti visą gyvenimą, tačiau bus naudingas nuo pat pradžių. Dar kartą pažvelkime į tą C durų skalę, pridėdami solfeged skalę. Perskaitykite C-dur skalę II aukščiau.
   • Labai tikėtina, kad žinote dainą „Ar Re MiRogerso ir Hammersteino filme Sukilėlių naujokas. Jei mokate dainuoti „do re mi“ skalę, darykite tai dabar, žiūrėdami į natas. Jei jums reikia peržiūros, tiesiog paklausykite dainos „YouTube“.
   • Čia yra šiek tiek patobulinta versija, kylanti aukštyn ir žemyn C duris su solfestuotomis natomis. Perskaitykite C-dur skalę Aš aukščiau.
   • Kelis kartus praktikuokite solfedžio - II dalį, kol susipažinsite su seka. Pirmus kelis kartus skaitykite labai lėtai, kad galėtumėte žiūrėti į kiekvieną natą dainuodami.
   • Prisiminkite natų reikšmes: aukštas C (do) pirmosios eilutės pabaigoje ir žemas C (do) antrosios eilutės pabaigoje yra minimalus, o likusi dalis susideda iš ketvirčio natų. Jei įsivaizduojate save einantį, vėlgi, kiekviename žingsnyje yra viena pastaba - norint pasiekti minimumą, reikia atlikti du žingsnius.

4. 

   Sveikiname! Jūs jau skaitote natas!

5 metodas iš 8: tvarumas, butai, natūralios medžiagos ir tonai

1. 

   Ženkite dar vieną žingsnį. Iki šiol apžvelgėme ritmo ir melodijos pagrindus, todėl jau turėtumėte turėti pradinių įgūdžių, reikalingų suprasti, ką reiškia visi įmantrūs taškai ir simboliai. Nors šios žinios jau padeda praeiti diktofonų klasę, vis dėlto yra keletas dalykų, kuriuos reikėtų pakomentuoti. Tarp jų pagrindiniai yra toniniai šarvai.
   • Galbūt jau matėte aštrus ir plokščius taškus: aštrūs atrodo kaip „tik-tac-toe“ (#), o plokšti - kaip mažoji raidė „B“ (♭). Jie išdėstyti užrašo galvos kairėje ir rodo, kad nata bus grojama pusiau aukštyn (aštriai) arba pusiau žemyn (plokščia). C (do) skalė, kaip mes sužinojome, susideda iš baltų fortepijono klavišų, o aštrus ir plokščius vaizduoja juodi klavišai. Kadangi C (do) pagrindinė skalė neturi avarijų, ji parašyta taip:

2. 

   Tonai ir pustoniai. Vakarų muzikoje natos yra atskirtos tonu arba pustoniu. Pažvelgę ​​į fortepijono klavišų natą C (C), pamatysite, kad tarp jo ir kito - D (D) yra juodas raktas. Muzikinis atstumas tarp C (doh) ir D (re) vadinamas tonu. Savo ruožtu atstumas tarp C (doh) ir juodo rakto priešais jus vadinamas pusbalsiu. Dabar jums gali kilti klausimas, kaip vadinamas tas juodas raktas. Atsakymas yra toks: „tai priklauso“.
   • Gera taisyklė yra manyti, kad jei ketinate judėti aukštyn, pažymys yra aštrus pradinio pažymėjimo variantas. Tačiau nusileidžiant pagal skalę, tai bus plokščia pradinės natos versija. Todėl jei juodu raktu pereinate nuo C (doh) prie D (re), juodąjį raktą galima parašyti svaro ženklu (#).
   • Tokiu atveju juodas raktas bus parašytas kaip C # (C aštrus). Mažėjant skale nuo D (D) iki C (C) ir naudojant juodąjį raktą kaip praeinančią natą tarp jų, ji bus parašyta plokščia (♭).
   • Tokios taisyklės palengvina dainos skaitymą. Jei ketinate šias tris pastabas rašyti nuosekliai ir vietoj C # (C sharp) naudoti D ♭ (D plokščią), žymėjimas bus naudojamas su natūraliuoju ženklu arba bequadro (♮).
   • Atkreipkite dėmesį, kad dabar turime naują ženklą - palikimą. Kai tik pamatysite (♮), tai reiškia, kad užrašas panaikins visus anksčiau parašytus aštrius ar butus. Šiame pavyzdyje antroji ir trečioji pastabos yra D (D): Pirmasis yra D ♭ (D plokščiasis), todėl antrasis D (D), nes jis yra pustonis virš pirminio užrašo, turėtų būti versija „Pataisyta “, Kad būtų grojama teisinga nata. Kuo daugiau aštrumų ir butų pasiskirsto po partitūrą, tuo daugiau muzikantas turi įsisavinti prieš grodamas.
   • Dažnai kompozitoriai, anksčiau taikę avarijas, taikydami ankstesnes priemones, gali pridėti papildomų „nereikalingų“ bosų, kad muzikantui būtų aiškiau. Pvz., Jei ankstesnėje mate, kuriame buvo pagrindinis D (D) išdėstymas, buvo A # (ten aštrus), kita priemonė su A (ten) gali būti natūralios natos vertė.

3. 

   Supraskite tono šarvus. Iki šiol stebėjome didelę C (C) skalę: aštuonios natos, tarp baltųjų pianino klavišų, prasidedančios C (C). Tačiau galite pradėti mastelį bet koks pastaba. Tačiau jei paliesite tik baltus klavišus, žaidžiate ne didesnę skalę, o tai, kas vadinama „modaline skale“, o tai nepatenka į šio straipsnio taikymo sritį.
   • Pradinė pastaba arba tonikas, taip pat yra tono pavadinimas. Galbūt girdėjote ką nors sakant „tai gaila tono“Arba kažkas panašaus. Šis pavyzdys reiškia, kad pagrindinė skalė prasideda nuo C (do), įskaitant pastabas C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (ten) B (si) C (do). Didesnio masto užrašai turi labai specifinį ryšį. Stebėkite aukščiau esančius pianino klavišus.
   • Atkreipkite dėmesį, kad tarp daugelio užrašų yra tonas. Tačiau tarp E (mi) ir F (fa) ir tarp B (si) ir C (do) yra tik vienas pustonis. Kiekviena pagrindinė skalė turi tą patį ryšį: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Pavyzdžiui, jei pradedate skalę G (G), ji bus parašyta taip:
   • Stebėkite F # (f aštrų) šalia viršaus. Norint išlaikyti tą patį ryšį, F (fa) reikia pakelti vienu pustoniu, kad jis būtų vienu pustoniu žemiau G natos (G), o ne pilnas tonas. Tai bus gana paprasta skaityti savarankiškai, bet kas būtų, jei pradėtumėte nuo C # skalės (aštrios C)?
   • Dabar viskas ima komplikuotis! Norėdami pašalinti painiavą ir supaprastinti partitūros skaitymą, buvo sukurti tono armatūros. Kiekvienoje pagrindinėje skalėje yra tam tikras aštrių ar plokščių rinkinys, rodomas balo pradžioje. Dar kartą pažvelgę ​​į G (saulės) toną matome, kad yra aštrus - F # (f aštrus). Užuot pastatę šį aštrumą šalia F (fa) pentagramoje, mes perkeliame visus simbolius į kairę ir manome, kad nuo to momento visos F (fa) natos bus grojamos kaip F # (aštrus f).
   • Ši seka turi tą patį garsumą ir grojama lygiai tokia pat skalė, kaip ir aukščiau esantis G (G) majoras, be jokių šarvų. Žr Tono šarvai žemiau pateiktą išsamų sąrašą.

6 metodas iš 8: dinamika ir raiška

1. 

   Žingsnis - arba suminkštinkite! Klausydamiesi dainos tikriausiai pastebėjote, kad ji ne visada yra vienodo tūrio. Kai kurios dalys yra tikrai aukštos, o kitos išlieka gana subtilios. Šie variantai sudaro vadinamąją „dinamiką“.
   • Jei ritmas ir metrika yra muzikos šerdis, o natos ir klavišai yra smegenys, dinamika iš tikrųjų yra muzikos balsas. Apsvarstykite pirmąją pirmiau pateiktą versiją.
   • Prie savo stalo muškite 1 ir 2 bei 3 ir 4 bei 5 ir 6 bei 7 ir 8 ir t.t. (tai ir kurį muzikantai naudoja „kalbėdami“ aštuonias natas). Visi ritmai turi būti gaminami vienodu intensyvumu, kad skambėtų kaip sraigtasparnis. Dabar žiūrėkite antrąją versiją.
   • Atkreipkite dėmesį į kirčiuotą ženklą (>) virš kiekvienos ketvirtosios natos C (do). Nugalėk natas, šį kartą paryškindamas bet ką, kas turi sutvirtinimo žymę. Dabar, užuot skambėjęs kaip sraigtasparnis, seka atrodys labiau kaip traukinys. Subtiliai pakeitę žymėjimą, mes visiškai pakeitėme dainos pobūdį!

2. 

   Groti pianinu ar fortissimo, ar kažkas tarp jų. Kaip jūs ne visada kalbėsite tuo pačiu lygiu - visada moduliuodami balsą nuo garsiausio iki švelniausio, priklausomai nuo situacijos -, muzika taip pat moduliuoja jūsų garsą. Kompozitorius nurodo savo ketinimą muzikantui per dinaminius ženklus.
   • Yra dešimtys dinamikos požymių, kuriuos galima pastebėti partitūroje, tačiau keletas dažniausiai matomų yra raidės f, m ir dėl.
   • dėl reiškia „fortepijonas“ arba „švelniai“.
   • f reiškia „stiprus“ arba „aukštas“.
   • m reiškia „mezzo“, arba „medium“. Tai keičia raidės dinamiką, kaip ir mf arba į sp, kurie reiškia „vidutiniškai aukštas“ arba „švelnus vidutinis“.
   • Kiek daugiau dėls arba fTurite švelnesnę ar stipresnę muziką. Pabandykite dainuoti aukščiau pateiktą pavyzdį (naudodamiesi solfedžiu - pirmoji sekos nata yra pagrindinis pranešimas, tai yra „do“) ir naudodamiesi dinamika nurodykite skirtumus.

3. 

   Žaisk dar didesniu intensyvumu - ar net švelnumu. Kitas labai dažnas dinaminis žymėjimas yra auga ir jos priešingybė mažėja. Tai vaizdiniai laipsniško tūrio pokyčio vaizdai, panašūs į pailgus simbolius „<“ ir „>“.
   • Crescendo paprastai padidina vykdymo apimtį, o sumažėjęs ją savo ruožtu sušvelnina. Jūs pastebėsite, kad šiuose dviejuose simboliuose „atviras“ galas reiškia didžiausią tūrio dinamiką, o „uždaras“ - mažiausią tūrį. Pavyzdžiui, jei muzika palaipsniui nukreipia jus nuo forto prie fortepijono, pastebėsite a f, a > pailgi ir galiausiai a dėl.

7 metodas iš 8: judėti pirmyn

1. 

   Mokykis toliau! Išmokti skaityti natas yra tarsi išmokti abėcėlę. Tam, kad išmoktum pagrindus, reikia šiek tiek laiko, tačiau apskritai tai yra gana lengva. Tačiau yra tiek daug niuansų, sąvokų ir įgūdžių, kuriuos galima išmokti, kad galėtum praleisti visą gyvenimą jų mokydamasis. Kai kurie kompozitoriai netgi rašo dainas pentagrammose, kurios formuoja spiralę ar raštus, arba netgi naudoja pentagramas! Šis straipsnis suteiks jums gerą pagrindą toliau augti!

8 metodas iš 8: tonų sutvirtinimo lentelė

1. 

   Sužinok šių tonų šarvus. Kiekvienoje skalėje yra bent po vieną pažymį - ir pats sunkiausias mokinys pastebės, kad kai kuriais atvejais tam pačiam pažymiui yra du raktai. Pavyzdžiui, G # (aštrios saulės) tonas skamba lygiai taip pat, kaip ir A ♭ (plokščias) tonas! Grojant pianinu - ir šio straipsnio prasme - skirtumas yra grynai akademinis. Tačiau yra keletas kompozitorių, ypač tų, kurie rašo styginiams instrumentams, kurie tvirtins, kad A ♭ (ten plokščia) grojama šiek tiek „aštriau“ nei G # (aštri saulė). Čia pateikiami pagrindiniai pagrindinių skalių tono sustiprinimai:
   • C (doh) tonas arba atonalinis.
   • Tonas su aštriais: G (G), D (D), A (ten), E (M), B (B), F # (F aštrus), C # (C aštrus).
   • Plokšti tonai: F (fa), B ♭ (plokščias), E ♭ (plokščias), D ♭ (plokščias), G G (plokščias), C ♭ (plokščias).
   • Kaip matote aukščiau, einant per aštrias klaviatūras, pridedama daugiau klavišų, kol visi grojami užrašai bus aštrūs, C # tonu (aštrus C). Kai jūs einate per plokščio tono armatūras, pridedama daugiau plokščių, kol visos grojamos natos yra lygios, C ♭ (plokščiosios) tonu.
   • Gali būti malonu žinoti, kad kai kurie kompozitoriai dažniausiai rašo tokiais šarvais, kad muzikantui būtų patogu skaityti. Didesnis D (D) tonas styginiams instrumentams yra gana įprastas, nes laisvos stygos palaiko glaudų ryšį su šaknies nata, ty D (D). Yra nedaug kūrinių, kurie priverstų groti styginius instrumentus E ♭ (b plokščia) mažora, ar net metalus groti E (B plokščia) mažora - juos komponuoti bus taip pat skaudu, kaip jums skaityti.

Patarimai

• Praktika su savo pagrindiniu instrumentu. Jei grojate pianinu, tikėtina, kad jau esate susidūręs su muzikos skaitymu. Tačiau daugelis gitaristų mokosi iš ausų, o ne skaitydami. Mokydamiesi skaityti muziką, pamirškite tai, ką jau žinote - pirmiausia išmokti skaityti, o vėliau groti!
• Pabandykite linksmintis su muzika, nes jei ji jūsų nedžiugins, bus sunku išmokti groti.
• Gaukite žinomų dainų natas. Apsilankę savivaldybės bibliotekoje ar muzikos parduotuvėje pamatysite šimtus - jei ne tūkstančius - supaprastintų partitūrų su pagrindine mėgstamiausių dainų užrašais ir akordais, kad galėtumėte juos sekti. Skaitykite muziką klausydamiesi ir intuityviau suprasite, ką studijuojate.
• Pasikartojimas ir nuosekli praktika yra raktai į sėkmę. Sukurkite atminties korteles arba naudokite užrašų knygelę, kad sukurtumėte tvirtą mokymosi bazę.
• Labai gerai žinoti tiek vakarietiškas natas, tiek partitūrų skaitymą. Šios žinios ilgainiui jums padės ir bus daug lengviau įsimenamos.
• Dirbkite su skaitymu iš pirmo žvilgsnio. Jums nereikia turėti gero balso, bet tai padės išmokyti ausis „išgirsti“ tai, kas yra popieriuje.
• Pratinkite ramioje vietoje arba tada, kai aplinka ramesnė. Geriausia pirmiausia išbandyti fortepijoną, nes tai lengva, jei jūs jį praktikuojate. Jei neturite fortepijono, pabandykite pasinaudoti virtualiais pianinais, esančiais internete. Supratę procesą, galite pradėti mokytis groti kitais instrumentais!
• Būk kantrus. Kaip ir mokantis naujos kalbos, taip ir mokantis skaityti muziką reikia laiko. Kaip ir sužinojus ką nors naujo, kuo daugiau praktikuosi, tuo bus lengviau ir geriau.
• IMSLP puslapyje yra didžiulis partitūrų ir muzikinių pasirodymų archyvas viešojoje erdvėje. Norint pagerinti partitūrų skaitymą, siūloma ieškoti kompozitorių kūrinių ir skaityti partitūras klausantis jų muzikos.
• Jei turite balą, bet neprisimenate visų užrašų, pradėkite lėtai, užrašydami kiekvieno užrašo raidę ar pavadinimą. Nedarykite to per dažnai, nes laikui bėgant turite stengtis prisiminti visus užrašus.

Įspėjimai

• Išmokti skaityti natas gali užtrukti visą gyvenimą. Eik savo tempu!