Turinys

• etapai
• 1 dalis Žiūrėti filmą
• 2 dalis Filmo analizė
• 3 dalis Pastatų analizė

Šiame straipsnyje: Žiūrėkite filmąAnalizuokite filmąAtlikite analizę40 Nuorodos

Kinas yra pramoga, kuri tapo prieinama daugybei žmonių. Filmo žiūrėjimas gali būti paprastas hobis, galimybė pasidalinti akimirka su draugais arba būdas pasinerti į kitą pasaulį. Dažnai nešantis kopa, filmas yra skirtas emocijoms perteikti. Ar jūsų pačių malonumui, ar kaip profesinio ar mokyklinio projekto dalis, analizuodami filmą galite geriau jį suprasti ir padaryti jį įdomesnį. Žinokite, kad analizė nuo kritikos skiriasi tuo, kad grindžiama jausmu. Norėdami jį sukurti, turite žiūrėti filmą, tuo pačiu pasilikdami dėl objektyvaus aprašymo ir, kita vertus, apie jo emocinį poveikį. Tada analizės užduotis yra paaiškinti režisieriaus požiūrį, remiantis jo kinematografijos pasirinkimais.

etapai

1 dalis Žiūrėti filmą

1. 
   

   
   Dėmesys filmui. Analizė turi būti sudaryta tinkamai ir logiškai. Tačiau ji turi didelę dalį subjektyvumo. Norėdami apriboti išorinę įtaką, venkite skaityti internete ar žurnaluose publikuojamas apžvalgas. Jei norite sužinoti apie filmą prieš žiūrėdami, tiesiog įsitikinkite, kad turite su juo ką nors bendro.
   • Galite perskaityti filmo techninį lapą su filmo įgulos narių vardais, vieta ir pagaminimo metais. Taip pat galite sužinoti apie meninį paskirstymą ir galimą dubliavimo komandą.
   • Neskaitykite apžvalgų ar komentarų, nesvarbu, ar tai davė profesionalas, ar mėgėjas. Jei planuojate dirbti prie filmo, venkite žiūrėti anonsą, nes tai gali iškreipti jūsų analizę.

2. 
   

   
   Įsikurkite ramioje vietoje. Norint atlikti tinkamą ir išsamią analizę, žiūrėti filmą geriausia atsiriboti nuo savęs. Taigi jums netrukdys nepageidaujami kaimynų komentarai ar koks nors kitas išsiblaškymo šaltinis. Beje, jei pavyksta nepaisyti savo aplinkos ir sutelkti dėmesį į filmą, galite jį žiūrėti ir filmuose. Patirtis bus kitokia.
   • Jei nenorite eiti į kiną vienas, pasakykite lydinčiam asmeniui apie savo projektą, kad galėtumėte susikaupti. Venkite eiti į grupę ar su pažįstamu žmogumi, kuris gali jus įskaudinti dėl jų komentarų.

3. 
   

   
   
   
   Žiūrėkite visą filmą. Filmo pranašumas yra tas, kad jį galima žiūrėti nuo pradžios iki pabaigos. Išskyrus išimtį, viskas pasakojama, o tai leidžia įsigilinti į analizę, nekeliant prielaidų apie veikėjų likimus ar likusią istoriją. Kad nesugadintumėte susidomėjimo ir emocinio filmo poveikio, venkite nesavalaikių pertraukų ir žiūrėkite visa tai vienu metu.

4. 
   

   
   Jei norite, darykite pastabas. Jei nesate tamsiame kambaryje, žiūrėdami galite įrašyti pirmuosius savo pastebėjimus. Norėdami tai padaryti, atlikite parengiamąjį darbą, lentelėje apibendrindami tuos dalykus, kuriems reikia jūsų dėmesio, pavyzdžiui, scenarijų, pjaustymą, scenų darymą ar redagavimą. Tačiau būkite atsargūs ir nesiblaškykite, nes gali trūkti svarbių elementų. Jei norite, pasiimkite savo užrašus iškart po filmo pabaigos. Tai suteiks bendrą vaizdą, nepakeisdamas savo pirmųjų įspūdžių.
   • Atkreipkite dėmesį į esminius istorijos įvykius.
   • Raskite svarbias dialogo linijas.
   • Aptikite pagrindines scenas ir nustatykite jų ypatybes.

5. 
   

   
   
   
   Filmo pabaigoje užrašykite visas savo idėjas. Kai tik bus pateikti kreditai, parašykite savo parodymus dideliais kiekiais, nemėginkite jų organizuoti. Prisiminkite scenas ir dialogus, kurie jus paženklino. Šis darbas, susijęs su pirmuoju peržiūra, turi du pagrindinius interesus. Viena vertus, tai gali iš anksto suformuluoti analizės planą, nes tai leidžia jums išsiaiškinti, kas jums atrodo svarbu, iš to, kas nėra. Pvz., Jei jums susidarė įspūdis, kad režisierius norėjo iššaukti tam tikrą temą visame filme, tai bus tolesnio vystymosi objektas. Kita vertus, prisiminimai apie filmą, kurį greitai galima ištrinti, šis pirmasis juodraštis leidžia nepamiršti to, ką matėte, girdėjote ir pajutote.
   • Apibūdinkite sekas, kurios, jūsų manymu, yra svarbios. Užrašykite numerį, vietą filme ir kompoziciją.
   • Sutelkite dėmesį į simbolių padėtį, šviesą, spalvas ar lauko gylį.
   • Atkreipkite dėmesį į fotoaparato judesius ir atidžiai stebėkite garso takelį.

6. 
   

   
   Atlikite analizę ramybėje. Jei turite galimybę, grįžkite į savo užrašus kitą dieną po pirmojo peržiūros. Atlikdami šį antrą vaizdą, suraskite svarbius filmo taškus, į kuriuos sutelksite savo analizę. Apibrėžkite pagrindines temas ir pagrindines sekas.

2 dalis Filmo analizė

1. 
   

   
   Pagilinkite savo tyrimus apie išankstinę filmo gamybą. Šis preliminarus gamybos etapas pasižymi finansavimo paieškomis, filmavimo vietų nustatymu, techninės komandos sudarymu ir meniniu paskirstymu. Jis dažnai yra emaliuotas danekotomis ir filmavimo paslaptimis, kurios gali suteikti dar vieną perspektyvos analizę. Šiuo atžvilgiu svetainės patinka Allociné arba IMDB gali būti įdomūs šaltiniai.
   • Kai kurie filmai yra žinomi dėl tikrųjų ar tariamų faktų, kurie prisideda prie jų tapatybės. Pavyzdžiui, filmas Poltergeistas, išleistas 1982 m., yra žinomas kaip prakeikimas, nes daug aktorių mirė. Ozo burtininkas taip pat yra kūrinys, pažymėtas mitu, kad vieno iš filmavimo aikštelėje esančių aktorių savižudybė būtų buvusi nufilmuota ir laikoma montažo metu.
   • Be savo pramoginės funkcijos, kinas yra išraiškos forma, kuri gali būti naudojama aktyvizmui, denonsavimui, kritikai ar propagandai. Tada filmas gali perteikti politinę, socialinę ar kultūrinę reikšmę. Pavyzdžiui, franšizės filmai X-Men, pritaikytas iš pavadintų komiksų, gali būti kovos už pilietines teises metafora. Kultinis Stanley Kubricko filmas, Daktaras Folamouras, konkrečiame registre pavaizduota šaltojo karo klimatas, politikų nekompetentingumas ir susižavėjimas branduoline ašarą.
   • Įkvėptas tikro fakto, filmas gali būti realus arba romantizuotas. Tuomet būtina mokėti atskirti grožinės literatūros realybę. Pavyzdžiui, filmas Imitacinis žaidimas, įkvėptas matematiko Alano Turingo gyvenimo, laikomas toli nuo biografinės genijaus tiesos.

2. 
   

   
   Studijuokite pasakojimo maumedį. Scenarijaus kokybė daugiausia lemia filmo susidomėjimą. Įvertinkite personažų apibūdinimą, filmo ritmą ir istorijos originalumą. Išlieka ant posūkių. Jų netikėtumas ar nuspėjamumas gali būti svarbus analizės punktas.
   • Norėdami patikrinti scenarijaus kokybę, pabandykite prisiminti svarbiausius įvykius praėjus kelioms valandoms po peržiūros. Jei galite juos rasti chronologine tvarka, galite manyti, kad scenarijus yra nuoseklus. Iš tikrųjų pagarba chronologijai yra pagrindinis scenarijaus rašymo elementas.
   • Klasikinis scenarijaus pagrindas prasideda ekspozicija, apibrėžiančia pusiausvyros situaciją. Trikdantis elementas modifikuoja šią būseną ir sukelia pakilimus bei nuosmukius. Filmo intensyvumas palaipsniui didėja, kol jo kulminacija vadinama orgazmas, Rezoliucija dar nėra grįžusi į naują pusiausvyros situaciją. Atminkite, kad šis rėmas skiriasi priklausomai nuo pagaminimo šalies.

3. 
   

   
   Klausykite dialogų. Nors dialogai akivaizdžiai yra pagrindinė vaidybos dalis, jų bendra funkcija - paliesti žiūrovą. Jie turi būti tinkami, suprantami ir sklandūs. Užsirašykite dialogo linijas, kurios, jūsų manymu, yra būtinos, ir išsiaiškinkite, kaip jos pabrėžiamos. Iš tiesų didelę repliką gali lydėti muzika ar tyla, būti konkrečioje inscenizacijoje arba turėti tik vieną žodį, kad ji taptų įspūdingesnė.
   • Patikrinkite dialogų realumą ir nuoseklumą. Nepaisant istorijos laiko ir vietos, jie turi išlikti suprantami, nebent režisierius sąmoningai pasirinko daryti kitaip. Jei kalba yra ne prancūzų, atkreipkite dėmesį į subtitrų kokybę.
   • Įvertinkite humoro aktualumą pažymėdami viską, kas išeina iš žodžio komiksas. Tai gali būti žaismas žodžiais, sąmoningai neteisingas frazės posūkis ar kalbos figūrų vartojimas. Jei filmas yra komiksų registre, stebėkite, koks bus jo poveikis auditorijai. Jei tai dramatiškas ar fantastinis filmas, išstudijuokite pomėgį ir humoro indėlį į istoriją.
   • Nepamirškite tylos akimirkų, nes jos gali būti turtingos prasmės. Tyla gali sukelti įtampą, padidinti scenos dramatiškumą ar laiku sustabdyti.

4. 
   

   
   Stebėkite vaidinantis žaidimas. Būkite kiek įmanoma objektyvesnis, nepalikdamas savo asmeninių jausmų dėl personažo ar atlikėjo. Paklauskite apie personažų patikimumą ir aktorių charizmą.
   • Išnagrinėkite, kaip dubliuojantis aktorius ar aktorius pateikia savo eiles klausydamiesi jo prozos, kuri gali sustiprinti ar sunaikinti veikėjo patikimumą. „Prosodija“ yra pabrėžimo ir lontonacijos tyrimas. Ritmas, srautas, tonas ir garso intensyvumas yra jo komponentai.
   • Kvalifikuokite neverbalinį bendravimą gestais ir veido išraiška. Tai gali būti įtikinama, neegzistuojanti, perdėta, subtili ar nepakankama. Jei aktoriui ar lakūnui pavyksta priversti jus juoktis, drebėti ar pajusti kitokį liūdesį nei kalba, jo žaidimas tikriausiai bus geras.

5. 
   

   
   Analizuokite šviesos ir fotoaparato judesius. Filmas retai sudaromas iš keleto kadrų iš eilės. Norėdami parodyti judesį, sutelkti dėmesį į veikėją ar nustatyti tam tikrą nuotaiką, režisierius gali pasitelkti įvairius kinematografijos procesus. Pagrindiniai fotoaparato judesiai yra mastelio keitimas, važiavimas ir panoravimas. Kadravimas taip pat yra būtinas, nes jis kinta priklausomai nuo plokštumos pločio. Be to, būtinas apšvietimas. Šešėlis ir šviesa gali sukurti daugybę efektų. Pvz., Silpna šviesa, susieta su fotoaparato smūgiu, gali parodyti, kad siaubo filme yra langoisse ir rankena. Filme, kurio centre yra herojus, režisierius gali lažintis dėl ryškios pagrindinio veikėjo šviesos ir greito veiksmo scenų sekos. Kiekvienai sekai išsamiai apibūdinkite fotoaparato nuotaiką, judesį ir nuosaką bei šviesos poveikį.

6. 
   

   
   Studijuokite garso takelį. Nuo pat kino pradžios muzika yra glaudžiai susijusi su įvaizdžiu. Muzika sukuria emocijas, palaiko vaizdinį efektą ir leidžia sukurti atmosferą. Pavyzdžiui, žirgų galoras gali būti puikus, kai juos lydi styginių orkestras arba parodijuojama cirko muzika. Kad filmo muzika būtų sėkminga, ji turi būti sumaišyta su vaizdais, žiūrovui to nesuvokiant.
   • Muzika padidina scenos intensyvumą, padarydama ją dramatiškesnę, kankinančią ar net bauginančią. Pabandykite pažiūrėti kai kurias filmo scenas šviečiantis arba garsiojo filmo dušo seka psichopatas pjaustant garsą. Jūs suprasite, kas kelia daug mažiau rūpesčių!
   • Muzikinio registro pasirinkimas gali būti sąmoningai nesuderinamas su filmo visuma. Pavyzdžiui, filmas riteris yra danachronizmo modelis. Garso takelis, kurį sudaro roko klasika, įskaitant pavadinimą Mes tave supykdysime grupės „Queen“, priešingai nei viduramžių epocha, kurioje vyksta filmas. Panašiai ir filmas Marija Antuanetė, režisuotas Sofijos Coppolos, pasižymi eklektišku ir painiu garso takeliu, nutolusiu nuo to meto klasikinės prancūzų muzikos.

7. 
   

   
   Ypatingą dėmesį atkreipkite į aksesuarus ir kostiumus. Vizualinė filmo konstrukcija eina per peizažus, rinkinius, kostiumus ir kitus aksesuarus. Pavyzdžiui, trilogija Žiedų valdovas yra žinomas dėl nuostabaus Naujosios Zelandijos kraštovaizdžio grožio ir didingumo, kurį jam suteikė filmo scenos. Kai kurie kostiumai tapo neatsiejami nuo juos auginusio personažo. Pagalvokite apie geltoną Bruce'o Lee derinį filme Operacija „Drakonas“ arba Harrissono Fordo plakta ir skrybėlė sagoje Indianos Džounsas .
   • Atidžiau pažvelkite į kostiumus. Jie yra būtini norint sukurti filmo visatą ir pabrėžti veikėjų charakterį. Filmuose, kurių paskirstymas labai platus, kostiumai suteikia galimybę iš pirmo žvilgsnio atskirti personažus. Jei kostiumai netinkami, vizualinis filmo efektas gali būti sugadintas.
   • Stebėkite dekorą. Jis gali būti minimalistinis, norint pabrėžti veiksmą ir personažus. Priešingai, dekoras gali būti labai sudėtingas ir tikroviškas atkuriant tam tikrą visatą. Natūralūs, atkurti studijoje, arti teatro scenos arba visiškai sukurti kompiuteriu, rinkiniai palaiko ir sustiprina veiksmą. Todėl svarbu suprasti režisieriaus pasirinkimą.

3 dalis Pastatų analizė

1. 
   

   
   Organizuokite savo pastebėjimus ir idėjas. Analizės tikslas yra pabandyti išsiaiškinti filmo apimtį ir jo perteikiamas emocijas. Ši subjektyvumo dalis yra kompensuojama ieškant konkrečių indeksų. Jūsų analizė turi vykti logiškai. Pvz., Jei filme nagrinėjamos kelios temos, pagal jas supjaustykite savo planą. Kurkite juos remdamiesi kinematografijos procesais, nuorodomis ir režisieriaus pasirinkimais.
   • Paimkite animacinio vaidybinio filmo pavyzdį "Aladdin", išleista 1992 m. ir pagaminta „Walt Disney“ studijoje. Šis animacinis filmas pakartotinai nagrinėja laisvės temą, kuri gali būti raidos taškas. Paremkite savo žodžius konkrečiais elementais, tokiais kaip dialogai ar metaforos. Pavyzdžiui, vieno iš pirmųjų pokalbių metu Aladdinas ir Jasmine atskleidžia savo gyvenimo tikrovę ir chorui sako, kad jaučiasi kaliniai. Lempa yra aiški kalėjimo metafora. Iš tiesų, genijus nori pabėgti, tačiau šis pasirinkimas jam nepriklauso. Tuo pačiu būdu lempa leidžia sunaikinti vizier Jafar. Jėgos tema taip pat yra visur, o tai gali būti dar viena analizės ašis. Galios tema atsispindi Aladdino nore tapti kunigaikščiu arba Jafaro noru užimti sultono vietą. Valdžia yra glaudžiai susijusi su laisve, nes genijus atsisako savo galios būti laisvas. Kita vertus, Jafaras, tapęs galingiausiu genijumi, yra priverstas gyventi lempoje.
   • Privilegijuokite tyrinėti jus dominančias temas. Jei jums labiau patinka meilės santykiai tarp veikėjų, o ne laisvės klausimas, vykdykite savo norus. Pasinaudokite analizės subjektyvumu, kad ji būtų aktualesnė ir įdomesnė.
   • Kartais filmas „dun“ išplaukia tik iš žiūrovo vizijos, kuris todėl siekia paremti jo tikslą aiškindamas savo prasme kūrinio elementus. Bet tai nebūtinai režisierius. Pavyzdžiui, saga transformeriai iškėlė kritiką dėl jo atstovavimo moterims. Tuomet reikia suabejoti tikromis režisieriaus motyvacijomis dėl jo aktorių ir aktorių pasirinkimo.

2. 
   

   
   Pristatykite filmą pristatydami savo analizę. Pateikite bendrą informaciją, tokią kaip žanras, auditorija, išleidimo data ir gamybos kūgis. Išsamiau aprašykite techninį lapą, nurodydami gamybos komandos narius ir meninį pasiskirstymą. Paminėkite bet kurį elementą, kuris yra filmo originalumas, pavyzdžiui, garsų žmogų, dalyvavusį jo realizavime, ar net asmeninį jausmą. Užduokite savo problemą paklausdami savęs apie režisierių ir pasiūlydami atsakymą plačiai.
   • Karikatūros analizėje "Aladdin", įvade paminėti kūrinį Tūkstantis ir viena naktis, iš kurio nupieštas filmas, su glausta aprašu. Taip pat galite paminėti prieštaringai vertinamą faktą, kad vaidybinis filmas Vagis ir batsiuvys taip pat iš esmės būtų įkvėpęs „Disney“ studiją.

3. 
   

   
   Parašykite trumpą filmo apžvalgą. Jūsų įžangoje turi būti filmo santrauka. Keletas eilučių pateikite pradinę situaciją ir ją trikdantį elementą. Taip pat galite aprašyti pirmąją filmo sceną ir išsisukinėti, kaip ji atsiskleidžia. Parašykite apžvalgą, kad skaitytojas norėtų žiūrėti filmą.
   • Karikatūros santrauka "Aladdin" gali būti parašyta taip: „Agrabah mieste Aladdinas, jaunas gatvės žmogus, turintis dosnią širdį ir gyvą dvasią, dalija laiką tarp smulkaus darbo ir baudžiamojo persekiojimo su sultono sargybiniais. Vieną dieną, pasiklydęs Rytų dykumoje, jis atranda stebuklingą lempą, kuri amžiams sujauks jo gyvenimą. "
   • Negalima ilgai rašyti santraukos, kuri turi būti trumpa ir sunki. Jei norite parašyti santrauką, neatskleiskite rezoliucijos ir galutinės situacijos, rizikuodami jaudinti savo skaitytoją.
   • Jei jūsų rašymo instrukcijos reikalauja, kad parašytumėte visą santrauką, vykdykite instrukcijas.
   • Išlaikykite lengvą, bet oficialų toną. Pridėkite humoro užuominą, tačiau venkite sarkastiško stiliaus.

4. 
   

   
   Išplėskite analizę. Struktūruokite savo plėtrą pagal pagrindines filmo temas ar bendrąsias idėjas. Jūsų planas turi būti atsakymas į įžangoje iškeltą problemą, būtent direktoriaus identifikavimą. Kiekviena šalis turi tiksliai pateikti savo analizės dalį, priklausančią leksinei kino sričiai. Jei nėra reikalo priminti savo požiūrį, pabandykite įtikinti skaitytoją, kad jūsų pastabos yra svarbios.
   • Kaip aprašyta aukščiau, animaciniame filme "Aladdin", galia ir laisvė yra pagrindinės temos, kurias galite aptarti dviem punktais. Galios skyriuje analizuokite, kaip aptariami jos apribojimai. Galios nori ir Aladdinas, ir Jafaris. Dabar šie du personažai patiria karčią patirtį, nes pirmasis praranda dėmesį ir meilę princesei, o antrasis palieka laisvę. Jasmine taip pat turi galios formą kaip sultono dukra. Tačiau ši prestižinė pozicija užburia morališkai ir fiziškai, nes ji yra priversta ramiai gyventi savo rūmuose ir, nepaisydama savo meilės noro, turi susitarti dėl santuokos. Filmo pabaigoje Aladdino atsisakymas paskutiniojo savo geno noro leidžia laimingai pasibaigti. Panašiai sultonas simboliškai atsisako dalies savo galios, atmesdamas įstatymą, draudžiantį laisvas princesės santuokas, o tai suteikia pastarai galimybę pasirinkti savo vyrą. Naudokite šią pastraipą, norėdami išanalizuoti Jafaro vaidmenį. Vizažistas gali būti vertinamas kaip tikrinimo metafora. Iš tiesų, jis naudojasi savo kylančiu virš sultono pavogdamas savo vietą, manipuliuoja Aladdinu, kad atgautų lempą, ir meluoja Jasmine'ui, kad padarytų savo žmoną. Be to, jis turi magiškų galių. Nepaisant visos šios galios, jo likimas amžiams užrakinamas mažoje lemputėje.
   • Atminkite, kad kai kurie jūsų pastebėjimai gali būti nemokami. Iš tiesų galite suformuluoti paprastą asmeninę nuomonę nepagrįsdami jos. Vis dėlto geriau laikytis realaus argumento, rizikuojant būti ne tokiais svarbiais.

5. 
   

   
   Pateikite savo nuomonę ir pagrįskite ją. Kaip pabrėžiama visame straipsnyje, analizė turi dalį subjektyvumo. Nedvejodami išreikškite savo jausmus scenoje ar personaže būdami laisvi, niuansuoti ar kritiškesni. Jei kokie nors elementai jus nepatiko ar nuvylė, nurodykite priežastis ir pasiūlykite pagrįstą alternatyvų sprendimą. Būtinai informuokite savo skaitytojus, kad tai tik asmeninė nuomonė. Pavyzdžiui, galima įsivaizduoti, kaip Jasmine labiau užkariauja savo santuokos laisvę. Ji turi maištingą charakterį, nesiryžta konfrontuoti su vyrais ir net bando suvilioti Jafarą, kad padėtų Aladdinui. Tačiau tik pakeitus įstatymą, kurį priėmė jo tėvas, jis paskelbė apie savo santuoką. Ji galėjo stovėti prie jo ir priversti jį priimti jo pasirinkimą. Ši situacija atitinka veikėjo charakterį ir jo laisvės siekį.

6. 
   

   
   Parašykite savo išvadą. Ši paskutinė analizės dalis neturėtų būti jūsų raidos santrauka. Turite pateikti savo bendrą nuomonę apie filmą ir nurodyti priežastis, teigiamas ar neigiamas. Taip pat nurodykite filmo apimtį ir tai, ką jis gali pakeisti savo stiliumi ar net kino istorijoje.
   • už "Aladdin", galite sukelti susidomėjimą geografiniu kūgiu, kuris skiriasi nuo ankstesnių „Disney“ studijos spektaklių. Padarykite išvadą apie vaizduojamą galios ir laisvės santykį. Pabrėžkite, kad valdžios ieškojimas sistemingai žlunga, nepaisant laikinos sėkmės. Kita vertus, laisvės siekis, emaliuotas depresijomis ir aukomis, atsiperka.Pakelkite savo kritiką, kuri gali būti susijusi su scenų, dialogų ar veikėjų pasirinkimu.
   • Jei jūsų analizė bus atlikta praėjus keleriems metams ar dešimtmečiams po filmo išleidimo, objektyviau galėsite įvertinti apimtį. Pavyzdžiui, vaidybinis filmas "Aladdin" tapo klasikine „Disney“ studija ir jo dainos buvo apdovanotos. Net buvo sukurtas animacinis serialas su personažais.
   • Nedvejodami paskambinkite savo skaitytojui tiesiogiai, patardami žiūrėti filmą dėl bet kokių priežasčių. Pavyzdžiui, rekomenduokite jam pažiūrėti animacinį filmą, jei jam patinka herojai, ieškant pripažinimo, meilės istorijų a priori neįmanoma arba „Disney“ studijos filmų dainos.