Autorius:
John Pratt
Kūrybos Data:
13 Sausio Mėn 2021
Atnaujinimo Data:
19 Gegužė 2024
Turinys
Įsivaizduokite: jūs turite scenarijaus idėją - a puiku idėja - ir nori ją paversti komedijos ar dramos pasakojimu. Kaip elgtis? Galbūt net norėsite eiti į naujienų salę iš karto, tačiau kūrinys bus daug geresnis, jei jis bus gerai suplanuotas žingsnis po žingsnio. Atlikite „protų šturmą“ ir sukurkite struktūros brėžinius, kad segmentuotumėte ir supaprastintumėte procesą.
Žingsniai
1 iš 3 dalis: Idėjų rinkimas
Nuspręskite, kokią istoriją norite papasakoti. Nors kiekviena istorija yra skirtinga, dauguma pjesių skirstomos į kategorijas, kurios padeda auditorijai suprasti ir interpretuoti tekste vykstančius ryšius ir įvykius. Pagalvokite apie tuos personažus, kuriuos norite pavaizduoti, ir kaip atsiskleis jų istorijos. Jie:
- Ar jūs turite išspręsti paslaptį?
- Ar jūs išgyvenate daugybę keblių situacijų, kad augtumėte kaip žmonės?
- Ar jie nustoja būti naivūs ir įgyti gyvenimo patirties?
- Jie susiduria su pavojinga kelione, kaip Odisėjas įOdisėja?
- Ar jie tvarko daiktus?
- Ar jie įveikia įvairias kliūtis, siekdami tikslo?
„Smegenų šturmas“ pagrindinės pasakojimo lanko dalys. Pasakojimo lankas yra kūrinio eiga nuo pradžios iki vidurio ir pabaigos. Techniniai šių trijų dalių terminai yra „ekspozicija“, „didėjantis veiksmas“ ir „skiriamoji geba“ - visada tokia tvarka. Nepriklausomai nuo spektaklio ilgio ar skaičiaus, autorius kada nors turite sukurti šiuos tris elementus. Prieš rašydami galutinį tekstą, organizuokite, kaip ištirsite kiekvieną iš jų.
Nuspręskite, ką norite įtraukti į parodą. Paroda pradeda spektaklį, pateikdama pagrindinę siužeto informaciją: kur ir kada vyksta istorija? Kas yra pagrindinis veikėjas? Kas yra antriniai veikėjai, įskaitant antagonistą (asmenį, kuris sukelia centrinį konfliktą)? Koks yra personažų konfliktas? Kas yra teatro žanras (komedija, drama, tragedija ir tt)?
Paverskite ekspoziciją augančiu veiksmu. Augant veiksmui, situacijos, su kuriomis susiduria personažai, tampa vis sudėtingesnės. Centrinis konfliktas yra pagrindinis elementas ir padeda vis labiau įsitempti auditoriją. Šis konfliktas gali įvykti su kitu veikėju (antagonistu), su išorinėmis sąlygomis (karas, skurdas, atsiskyrimas nuo mylimo žmogaus) arba su pačiu veikėju (turintiems įveikti, pavyzdžiui, neužtikrintumą). Augantis veiksmas lemia pasakojimo kulminaciją: labiausiai įtemptą momentą, kai konfliktas atsiduria kritinėje situacijoje.
Nuspręskite, kaip konfliktas išsispręs pats. Rezoliucija panaikina kulminacinio konflikto įtampą ir taip užbaigia pasakojimo lanką. Galite galvoti apie laimingą pabaigą (kurioje pagrindinis veikėjas gauna tai, ko nori), tragišką (kurioje skaitytojas ko nors sužino iš protagonisto nesėkmės) ar denoencija (į kuriuos atsakoma į visus klausimus).
Supraskite skirtumą tarp siužeto ir istorijos. Spektaklio pasakojimas yra sudarytas iš „siužeto“ ir „pasakojimo“ - dviejų skirtingų elementų, kurie kartu kuriami siekiant patraukti žiūrovų dėmesį. Britų romanistas E. M. Forsteris „istoriją“ apibrėžė kaip tai, kas pjesėje vyksta chronologine tvarka. „Siužetas“, savo ruožtu, yra logika, jungianti pjesėje vykstančius įvykius, darant juos emociškai paveikiems. Skirtumo pavyzdys:
- Istorija: veikėjo draugė išsiskyrė su juo. Tada jis neteko darbo.
- Sklypas: protagonisto draugė su juo išsiskyrė. Nepatogus, jis darbe patyrė emocinį susiskaldymą ir baigėsi atleidimu.
- Turite sukurti istoriją, kuri yra įdomi ir padeda atsiskleisti kūriniui tokiu tempu, kuris patraukia auditorijos dėmesį, tuo pačiu parodydamas, kaip jie yra sujungti atsitiktiniu būdu. Taip visuomenė pradeda domėtis personažais ir įvykiais.
Plėtoti istoriją. Neįmanoma gilinti emocinio siužeto rezonanso, jei istorija nėra įdomi. Prieš pradėdami rašyti, pagalvokite apie pagrindinius kūrinio elementus. Norėdami tai padaryti, atsakykite į šiuos klausimus:
- Kur vyksta istorija?
- Kas yra veikėjas (pagrindinis veikėjas) ir kas yra svarbūs antraeiliai veikėjai?
- Koks yra šių personažų konfliktas pjesėje?
- Kas yra „pirminis incidentas“, kuris inicijuoja pjesės veiksmą ir sukelia centrinį konfliktą?
- Kas nutinka veikėjams konflikto metu?
- Kaip konfliktas išsprendžiamas spektaklio pabaigoje? Kaip tai veikia veikėjus?
Sukurkite siužetą, kad pagilintumėte istoriją. Atminkite, kad siužetas padeda plėtoti visų pasakojimo elementų (išvardytų ankstesniame žingsnyje) ryšį. Galvodami apie tai, pabandykite atsakyti į šiuos klausimus:
- Koks veikėjų santykis vienas su kitu?
- Kaip veikėjai sąveikauja su centriniu konfliktu? Kurios daro didžiausią įtaką? Kaip?
- Kaip galite struktūruoti istoriją (įvykius), kad teisingi personažai sąveikautų su pagrindiniu konfliktu?
- Kokia yra logiška, atsitiktinė progresija iš vieno įvykio į kitą - ir kuri padeda sukurti nuolatinę tėkmę link kulminacijos ir skiriamosios gebos?
2 iš 3 dalis: Galvojimas apie kūrinio struktūrą
Pradėkite nuo vaidinimo spektaklyje, jei neturite patirties. Prieš rašydami pjesę, turite suvokti, kaip norite ją struktūruoti. Vieno veiksmo pjesė neturi pertraukų, todėl yra ideali pradedantiesiems dramaturgams. Spektaklio veiksme pavyzdys yra Rafameia ar Boi-de-Fogo, pateikė Gilvan de Brito. Nors tai yra paprasčiausia struktūra, nepamirškite, kad kiekvienai istorijai reikalingas pasakojimo lankas su ekspozicija, padidinančia veiksmą ir skiriamąją gebą.
- Kadangi vaidinimai spektaklyje neturi jokio intervalo, scenarijai, aktorių drabužiai ir kita technika yra paprastesni.
Neapsiribokite vaidinimu vienu veiksmu. Ši struktūra neturi nieko bendra su pasirodymo trukme. Kūrinių trukmė gali būti įvairi: vieni turi dešimt minučių, o kiti - valandą.
- Kai kurie vieno veiksmo kūriniai trunka nuo kelių sekundžių iki dešimties minučių. Jie puikiai tinka pristatymams mokyklose ir panašiai, taip pat tam tikro formato konkursams.
Parašykite pjesę dviem veiksmais, kad sukurtumėte sudėtingesnę istoriją. Tai yra labiausiai paplitusi struktūra šiuolaikiniame teatre. Nors nėra konkrečių taisyklių dėl kūrinių ilgio, paprastai kiekvienas veiksmas trunka apie pusvalandį - su pertrauka tarp jų. Šiuo intervalu auditorija gali nueiti į vonios kambarį ar atsipalaiduoti, pamąstyti apie tai, kas įvyko, ir aptarti pirmoje dalyje parodytą konfliktą. Tuo tarpu komanda derina aktorių dekoracijas, drabužius ir makiažą. Kiekviena pertrauka trunka apie 15 minučių. Į tai atsižvelkite rašydami.
- Darbas Rubinas bamboje, kurią sukūrė Ferreira Gullar, yra dviejų veiksmų pjesės pavyzdys.
Prisitaikykite sklypą prie dviejų veiksnių struktūros. Turėdama šią struktūrą, detalių surinkimo komanda turi daugiau laiko atlikti techninius pakeitimus. Kadangi spektaklis turi pertrauką, neįmanoma pateikti pasakojimui tokio sklandaus pasakojimo. Struktūruokite tai atsižvelgdami į šį intervalą, kad auditorija taptų įsitempusi ir jaudintųsi dėl to, kas ateis po pirmojo veiksmo - tuoj pat augančiame veiksme.
- Pagrindinis įvykis turi įvykti pirmojo veiksmo viduryje, po konteksto nustatymo ir ekspozicijos.
- Po pagrindinio įvykio parašykite keletą scenų, kurios publiką verčia įsitempti - dramatiškas, tragiškas ar komiškas. Jie turi sukelti konfliktą, kuris baigiasi pirmuoju veiksmu.
- Baigkite pirmąjį veiksmą iškart po labiausiai įtempto taško istorijoje. Žiūrovai nerimaus dėl pertraukos pabaigos ir antrojo veiksmo pradžios.
- Pradėkite antrąjį veiksmą su mažesne įtampa nei pirmojo veiksmo pabaiga. Taigi visuomenės neišgąsdins ir nepajus griaustinis.
- Antrame veiksme parašykite keletą scenų, kurios padidina konflikto įtampą, vedančią į kulminaciją ( daugiau įtempta), prieš pat kūrinio pabaigą.
- Parašykite kritimo veiksmą ir skiriamąją gebą, kad gabalas netikėtai pasibaigtų. Ne kiekvienai pjesei reikia laimingos pabaigos, tačiau žiūrovai turi jausti įtampą, sukauptą dėl išleidžiamų aktų.
Naudokite trijų veiksnių struktūrą ilgesniems, sudėtingesniems sklypams. Jei esate nepatyręs, geriausia pradėti nuo vaidinimo vienu ar dviem veiksmais - nes tie, kurie turi tris veiksmus, yra ilgesni. Norint sukurti spektaklį, kuris sužavėtų auditoriją maždaug dviem valandoms, reikia daugiau patirties. Vis dėlto, jei istorija, kurią ketinate papasakoti, yra sudėtingesnė, galbūt bus geriau parašyti tris veiksmus. Kaip ir kai yra du, asamblėjos komanda turi daugiau laiko pritaikyti dekoracijas, drabužius ir pan. pertraukose. Sekite šį modelį:
- Pirmasis veiksmas yra paroda: pamažu supažindinkite su veikėjais ir atitinkama informacija. Pakvieskite auditoriją sukurti meilę pagrindiniam veikėjui ir situacijai, kurioje jis atsidūrė - kad įvyktų emocinė reakcija, kai viskas pradeda klostytis blogai. Šis poelgis taip pat turi parodyti problemą, kurią išugdysite likusiame kūrinyje.
- Antrasis poelgis yra komplikacija: padėjėjui padėtis tampa rizikingesnė ir įtampesnė, o problema taip pat sudėtingesnė. Pvz., Galite atskleisti svarbią informaciją šalia kulminacijos. Šis apreiškimas turi protagonistui leisti svyruoti - kol jis neturi jėgų viską išspręsti. Antrojo veiksmo pabaiga yra beviltiška, o centrinio veikėjo planai yra griuvėsiai.
- Trečiasis veiksmas yra rezoliucija: veikėjas įveikia ankstesnio veiksmo kliūtis ir randa kelią pjesės pabaigai. Atminkite, kad ne kiekviena pjesė turi laimingą pabaigą; herojus gali mirti, pvz. Svarbu tai, kad auditorija ko nors sužino iš patirties.
- Darbas Aranholis, kurį sukūrė José Sizenando, yra trijų vaidinimų pjesės pavyzdys.
3 iš 3 dalių: Spektaklio rašymas
Eskizuokite veiksmus ir scenas. Pirmuosiuose dviejuose šio straipsnio skyriuose jūs mintyse aptarėte pagrindines pasakojimo lanko, pasakojimo ir siužeto bei struktūros idėjas. Dabar, prieš pradėdami rašyti patį kūrinį, išsamiai sudėkite visus šiuos elementus ant popieriaus.
- Kada ketinate pristatyti svarbius personažus?
- Kiek skirtingų scenų ketinate įtraukti? O kas tiksliai atsitinka kiekviename iš jų?
- Parašykite įvykius visada galvodami apie progresą, kurį jie suteikia siužetui.
- Kada komanda turi pakeisti scenarijų? Drabužiai? Planuodami detalę detaliau pagalvokite apie šiuos techninius elementus.
Toliau tobulinkite kūrinio kontūrą. Pradėkite nuo paprasčiausių dialogų, negalvodami, ar jie natūralūs, ar kaip aktoriai vaidins personažus. Tame pirmame apraše tereikia jaudintis tik dėl bendresnių dalių.
Kurkite natūralius dialogus. Duokite aktoriams gerai sukonstruotą scenarijų, kad jie interpretuotų linijas žmogiškai, realiai ir emociškai. Įrašykite sau garsiai perskaitytus dialogus, tada klausykite garso įrašo. Atkreipkite dėmesį į dalis, kurios skamba robotiškai ar musiškai. Atminkite, kad net kalbant apie literatūros kūrinį, personažai vis tiek turi skambėti natūraliai. Pvz., Nemėginkite išmokti, kai veikėjas skundžiasi kažkuo darbe ar vakarieniaudamas.
Rašykite tangentinius pokalbius. Visi truputį triukšmauja kalbėdami su draugais ir pažįstamais. Nors spektaklyje reikia galvoti apie konfliktų progresą, vis tiek yra galimybių blaškytis - dėl to tekstas tampa tikroviškesnis. Pvz., Kai veikėjas kalbasi su kuo nors dėl santykių pabaigos, galite įtraukti dvi ar tris eilutes, kuriose tas kitas asmuo klausia, kiek ilgai truko santykiai.
Įtraukite pertraukimus į dialogus. Net nenorėdami būti grubūs, žmonės visą laiką pertraukia vienas kitą - netgi norėdami daryti teigiamas intervencijas, pavyzdžiui, „aš suprantu“ ar „tu teisus“. Žmonės net pertraukia patys: „Aš, žiūrėk, aš neprieštarauju, kad šeštadienį jis važinėtų, bet šiomis dienomis esu labai užsiėmęs darbu“.
- Nebijokite naudoti sakinių fragmentų. Nors ši praktika nėra gerai vertinama tam tikrų tipų tekstuose, ji vis dar yra įprasta kasdieniuose pokalbiuose. Pavyzdžiui: "Aš nekenčiu šunų. Visi jie".
Įtraukite instrukcijas komandai. Taigi aktoriai ir kiti spektaklyje dalyvaujantys agentai supras jūsų pjesės viziją. Naudokite kursyvo šriftus arba skliaustelius, kad pateiktumėte šias gaires nepainiodami jų su dialogais. Aktoriai aiškins linijas naudodamiesi savo kūrybine licencija, tačiau jūs galite duoti bendresnę kryptį:
- Pokalbio gairės:.
- Fiziniai veiksmai: e.
- Emocinės būsenos:,, ir kt.
Parašykite detalės projektą tiek kartų, kiek reikia. Jūsų kūrinys nebus tobulas iškart. Net patyrusiems rašytojams reikia keletą kartų perskaityti tekstą, kol rezultatas bus patenkinamas. Neskubėk! Prie kiekvieno naujo žvilgsnio pridėkite daugiau informacijos, kad darbas vyktų.
- Net pridėdami daugiau informacijos, atsiminkite, kad klavišas „Del“ gali būti labai naudingas. Pagalvokite apie tai taip: net galite rasti kažką gero, pasiimdami tai, kas bloga. Pašalinkite visus dialogus ir įvykius, kurie neturi emocinio svorio.
- Apskritai, ekspertai rekomenduoja autoriams supjaustyti dalis, kurias auditorija praleistų, jei skaitytų kūrinį.
Patarimai
- Didžioji dalis pjesių pastatytos tam tikru metu ir vietose. Būkite nuoseklūs. Pvz .: veikėjas, gyvenantis 1930-aisiais, gali paskambinti telefonu ar naudoti telegrafą, bet nežiūrėti televizoriaus.
- Norėdami sužinoti, kaip tinkamai pasirinkti pjesių formatą, skaitykite šio straipsnio pabaigoje pateiktas nuorodas (anglų kalba).
- Kai reikia, patobulinkite. Kartais spontaniškos kalbos yra net geresnės nei originalios!
- Skaitykite scenarijų garsiai mažai auditorijai. Spektakliai yra paremti žodžiais - ir jų galia ar trūkumas yra akivaizdus, kai yra šis testas.
- Nelaikykite dalies sau. Pabandykite tai paviešinti, norėdami parodyti, kad rašote!
- Parašykite kelis juodraščius, net jei jus tenkina pirmasis.
Įspėjimai
- Teatro pasaulis kupinas idėjų, tačiau jūs turite pateikti istorijai originalų požiūrį. Pavogti kitų darbus yra ne tik plagiatas, bet ir nusikaltimas, kuris beveik visada yra demaskuojamas.
- Apsaugokite savo darbą. Ant viršelio nurodykite savo vardą ir metus, kuriuos parašėte kūrinį, po jų nurodykite autorių teisių simbolį.
- Nebijok, kai tavo kūrinys bus atmestas. Jei jūsų nepriima vieną kartą, pabandykite kitą (net jei turite parašyti kitą kūrinį).
